Я создаю ежедневные логотипы Google Doodles. Как я стала арт-директором самого посещаемого сайта в мире

Эта статья основана на беседе с Анджеликой МакКинли — арт-директором Google в Сан-Франциско. Текст отредактирован для краткости и ясности.

Когда вы заходите на сайт Google.com, «Doodles» — это временные художественные версии логотипа. Они посвящены событиям, историческим достижениям и выдающимся личностям со всего мира. Я называю их «приветственной дверью» в поиск Google, потому что хочу, чтобы каждый чувствовал себя услышанным и понятым, независимо от того, что привело его на главную страницу.

Я всегда была творческим человеком, но именно мама вдохновила меня на этот путь — она самый важный художник в моей жизни. В детстве она часто рисовала вместе с моими братьями и сёстрами или водила нас в художественные магазины за материалами. Она даже купила мне первый набор для каллиграфии просто потому, что я сказала ей, что мне это интересно.

Позже я узнала, что мама не стала художницей, потому что школьный консультант посоветовал ей выбрать более стабильную и прибыльную сферу, например, инженерию или медицину. Это меня сильно зацепило. Я поняла, что хочу следовать своим интересам, заниматься тем, что приносит радость, и, главное, постоянно учиться. Я осознала, что готовность идти на риск и следовать своим увлечениям принесла мне огромную пользу.

Меня вдохновляют работы разных художников и дизайнеров. Они делятся своими историями через искусство, и это расширяет наше понимание мира. Именно такой вид творчества побуждает меня рассказывать истории, которые отражают опыт людей разных полов, рас, этнических групп и с разной степенью доступности — через Google Doodle.

Я окончила Hampton University, исторически чернокожий колледж в Вирджинии, в 2008 году, получив степень в области рекламы. После этого я десять лет работала арт-директором, дизайнером и консультантом в сфере печатной и цифровой продукции для новостных изданий, прежде чем перейти в IT.

В 2011 году я ушла с постоянной должности дизайнера, чтобы взять контракт в The New York Times. Это дало мне возможность развивать свой творческий подход. Я работала в NYT на разных позициях — от дизайна печатной продукции и веб-дизайна до графики — до 2017 года. Там я познакомилась с Бернадетт Дэшиэлл, бывшим арт-директором The New York Times. Она стала моим наставником и показала, что я могу быть арт-директором. После этого я недолго работала в Apple и Slack.

В 2019 году я присоединилась к команде Google Doodle в качестве арт-директора.

Один из моих друзей и бывших коллег связался со мной по поводу вакансии арт-директора, увидев объявление, которое разместила руководитель команды Doodles Джессика Ю. Мы обсудили дальнейшие шаги. Забавно, что одновременно с этим другой сотрудник Google связался со мной для собеседования на другую должность. Я решила, что хочу сосредоточить свои усилия именно на команде Doodles. Остальное — просто часть процесса.

Мой опыт арт-дирекции в издательском деле и навыки создания креативных визуальных решений в сжатые сроки помогли мне быстро адаптироваться к этой роли. Кроме того, мне пригодились личные навыки работы с иллюстраторами, журналистские навыки, умение писать тексты, а также знания истории и культуры чернокожих, поскольку команда Doodles расширяет работу, охватывая разнообразные темы и привлекая внешних художников.

В первые дни мне поручили задание, но мой компьютер и программное обеспечение ещё не были готовы. Я решила, что это не должно меня останавливать, поэтому вернулась к проверенной ручке и бумаге и начала делать наброски. Это был рисунок для чемпионата мира, и я решила изобразить фигуры из каждой страны, движущиеся к центральному футбольному мячу. Я распечатала рисунки, соответствующие каждой стране, вырезала фигуры и приклеила их к своим эскизам, чтобы создать коллаж. Это научило меня, что умение чётко донести идею часто важнее формата, в котором вы её представляете.

Мои задачи очень разнообразны, поэтому каждый рабочий день не похож на предыдущий.

В качестве арт-директора я отвечаю за разработку художественных концепций для тем Doodles, визуальную стратегию и дизайн. Это включает в себя предложение тем и креативных решений, поиск и привлечение художников, предоставление художественных рекомендаций и создание материалов для производства или социальных сетей. Я также тесно сотрудничаю с UX-дизайнерами и инженерами, чтобы обеспечить качественный пользовательский опыт для наших видео- и интерактивных Doodles.

Кроме того, я занимаюсь исследованиями, разработкой концепций и формированием стратегий для повторяющихся тем, таких как День освобождения (Juneteenth), а также для конкретных, разовых Doodles. Большую часть утра я трачу на это и на изучение приглашённых художников, прежде чем переходить к другим задачам.

Умение рассказывать истории часто помогает больше, чем технические навыки.

Мы все используем истории, чтобы понимать себя и окружающий мир — это основа человечности. Креативные профессии очень полезны, когда мы используем этот навык или разрабатываем новые способы, чтобы сделать человека, новую политику или даже новый продукт более понятными. В технологической сфере нужны люди, которые умеют рассказывать истории, так же как нужны инженеры для разработки программного обеспечения или оборудования.

Это касается и навыков общения. Вы никогда не знаете, когда и как снова встретите людей в этой отрасли и в какой роли, поэтому всегда умейте рассказать свою историю и проявляйте уважение к истории другого человека.

Когда речь заходит о технических навыках, важно хорошо разбираться в основных принципах искусства и дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Конечно, для этой работы также необходимы понимание цвета, знание анатомии человека и концептуальное мышление.

Команда Doodles и наши художники используют разные программы: Google Slides, Adobe Creative Suite, Procreate, Sketch, Figma и Blender. Вам не нужно быть экспертом во всех этих программах, но важно быть любознательным и изучать, на что способна каждая из них и каковы её ограничения.

В целом арт-директору нужно уметь работать с разными программами, чтобы выработать общее понимание идей, реализовать их и работать с художниками в любой среде — будь то цифровая или аналоговая.

Рубрика: 
Ключевые слова: 
Автор: 
Источник: 
  • Businessinsider.com
Перевод: 
  • Ред

Поделиться